Карта сайта
Приветствие

Дорогие друзья!

Добро пожаловать на блог школы-студии "ARTMAKI"!

Здесь вы найдете не только интересные статьи о редких и необычных растениях, но и познакомитесь с работами учащихся нашей школы цветочного искусства.

Будем рады видеть вас на страницах нашего блога!

Алла Макарова Подробнее
Подарок от меня

Мастер класс “Мак”

Цитата дня:

Кто битым жизнью был, тот большего добьется. Пуд соли съевший, выше ценит мед. Кто слезы лил, тот искренней смеется. Кто умирал, тот знает, что живет…

Омар Хайям

Топ комментариев

Алла Макарова: Зинаида, спасибо за отзыв!...

Zinaida: Спасибо большое за Ваш труд! Получила огромное удовольствие от просмотра!...

Таня: Леночка спасибо Вы меня очасливили СПАСИБО!...

Алла Макарова: Елена, спасибо! Именно так!))...

Елена: Какая красота! Это так здорово - жить и создавать такое великолепие!...

Русские мастера Nunobana и Kawa no hana

Книга «Русские мастера Nunobana и Kawa no hana» открывает читателю новый вид искусства – создание цветов из ткани и кожи.

Это издание – энциклопедия для начинающих и практикующих мастеров цветоделия. В ней вы впервые увидите 15 полноценных мастер-классов по изготовлению цветов из ткани и кожи, которые помогут вам освоить очень интересный и востребованный вид женского рукоделия.

Цена книги 2500 руб

Издательство «АРТА», 2016 г Подробнее
Книга "Роза"

Эта замечательная книга посвящена искусству создания цветов из ткани и кожи, а именно королеве цветов Розе.

22 автора из Японии, ЮАР, Казахстана, Украины и России делятся своим опытом и знаниями в изготовлении этого прекрасного цветка, используя различные ткани или кожу.

22 подробных мастер-класса с пошаговым фото, инструкциями и выкройками от ведущих мастеров шелковой флористики!

Цена книги 2800 руб

Издательство «АРТА», 2017 г Подробнее

Цветочные натюрморты Gerald A. Cooper

Лого
Автор: / Рубрика:
1 голос

Приветствую вас, дорогие друзья!

Сегодня я предлагаю продолжить марафон знакомств с талантливыми художниками современности и прошлых лет.

Мы с вами уже говорили о британских, бельгийских, французских и российских живописцах, внесших в мировую копилку произведений искусства свой неоценимый вклад.

Сейчас пришла очередь раскрыть историю жизни и творчества еще одного таланта – Джеральда Купера. Он, как и его соотечественник, Альберт Вильямс, работал в технике натюрморта и за свою жизнь написал немало замечательных картин.

 

Пару слов о жизни художника

Джеральд Купер (Gerald Cooper) появился на свет в далеком 1898 году. К сожалению, точных сведений о дате рождения художника я не смогла отыскать… Да это, собственно, не так важно…

Важно то, что на долю будущего живописца выпало нелегкое время – междоусобицы, политические конфликты начала 20 века неминуемо вели к страшному событию, которое погубило жизни многих жителей Европы того времени – к Первой Мировой войне.

В августе 1914 года, когда в конфликт между Германией и Россией вынуждены были вмешаться соседние государства – Франция, Бельгия – Англия также вступила в войну и отправила свои войска на помощь Франции.

Практически сразу ответственный 16-летний юноша Джеральд Купер, со свойственным молодым людям того времени патриотизмом, стал членом Корпуса наблюдателей.

Его задача заключалась в том, чтобы наблюдать за военными действиями, ведущимися на территории Франции и Бельгии, из аэростата, летящего над полями сражений.

Со временем роль наблюдателя наскучила парню, и он перевелся в Королевский летный корпус и до конца войны принимал активное участие в боевых действиях в роли летчика военно-воздушных сил Соединенного Королевства – летал он на первых аэропланах.

Результаты войны были ужасающими: более 9 миллионов солдат погибло, жертвы из числа мирного населения также исчислялись миллионами – около 10 миллионов человек погибли во время военных действий и более 20 миллионов уже после войны (из-за голода и разрушений).

К счастью, Джеральд Купер оказался счастливчиком, которому суждено было вернуться на родину!

 

Творческий путь

Отлично зарекомендовав себя в качестве бравого летчика и защитника своей родины, Джеральд Купер не стал продолжать военную карьеру.

Кто знает, возможно он просто устал от жестокости и разрушений, принесенных войной, а быть может именно они и подвигли его на неожиданную резкую перемену – сразу после возвращения с войны он поступает в Художественную школу в Западном Бромвиче (в своем родном городе), а после ее окончания в Королевский колледж искусств, где учится с 1920 по 1923 год.

Несомненно, во время обучения Джеральд не только оттачивал практические навыки, но и изучал историю живописи – в дальнейшем он черпал вдохновение в работах голландских и фламандских художников 17-18 века.

После окончания колледжа в 1923 году жизнь Купера начала стремительно набирать обороты:

  • Точно неизвестно, когда он познакомился с профессиональной художницей Мюриэль Минтер – возможно во время учебы в колледже, а возможно и после его окончания – но в 1923 или 1924 году молодые люди вступили в брак;
  • Практически сразу после свадьбы пара переезжает жить в Уимблдон;
  • В 1924 году Джеральд Купер получает приглашение занять преподавательское кресло в Уимблдонской школе искусств;
  • Проработав в школе преподавателем 6 лет, Купер становится ее директором в 1930 году, и занимает эту почетную должность целых 34 года (уволился в 1964 году).

После ухода с должности директора Школы искусств Купер регулярно участвовал в художественных выставках, показывая свои творения широкой публике – картины художника выставлялись в Королевской Академии и Новом английском художественном клубе.

 

Цветы в работах живописца

На протяжение всего творческого пути Джеральд Купер отдавал предпочтение двум направлениям живописипейзажу и натюрморту:

  • В раннем творчестве, сразу после окончания колледжа, Купер рисовал в основном пейзажи, которые были у него перед глазами во время семейного отдыха за городом – сельские сцены, цветы, деревья и пр.;
  • В более зрелом возрасте, когда у Купера уже сформировался его собственный стиль, он стал отдавать предпочтение натюрмортам – четким, элегантным, хорошо детализированным.

Большинство своих работ живописец писал не на привычном холсте, а на синтетической древесной доске, прогрунтованной с обеих сторон.

Визитной карточкой живописца в «зрелом» творчестве можно назвать следующие элементы на его картинах с цветами:

  • Темный фон зеленоватого оттенка;
  • Каменная сероватая столешница;
  • Стеклянная или глиняная ваза;
  • Изобилие цветов.

Самые известные картины художника – «Красное и белое» («Букет красных и белых цветов»), «Ваза с весенними цветами», «Лилии, водосбор, бархатцы, маки, шиповник и другие летние цветы в вазе». Как видите, цветы в живописи Купера занимали главенствующее место!

 

 

В отличие от художников 17-18 века, Джеральд Купер не наделял красивые цветы на своих картинах каким-то символичным смыслом – для него это было просто выражением видения мира.

Высокая эстетическая составляющая помогла картинам художника занять почетные места в частных коллекциях по всему миру.

Ну а теперь, по традиции – лучше 1 раз увидеть, чем 100 раз услышать (в нашем случае – прочитать J). Наслаждайтесь, любуйтесь, знакомьтесь с произведениями талантливого художника!

До скорого, дорогие друзья!

Не забывайте подписываться на наши обновления, и делитесь понравившимися заметками с друзьями в соцсетях!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Спасибо за внимание!

С уважением, Алла Макарова.

Понравилась статья? Поделись с друзьями:
подпишись на обновления блога
и получай свежие новости на e-mail

Комментариев к статье: 3

  • Ирина
    01 апреля 2019 в 06:37 Ответить

    Спасибо за красоту которую вы дарите людям

  • Агнесса
    01 апреля 2019 в 08:20 Ответить

    Большое спасибо

  • Наталия
    07 ноября 2019 в 14:35 Ответить

    Натюрморт это не техника живописи, а жанр.

Оставить комментарий

Я хочу получать обновление этого блога
  • ;-)
  • :|
  • :x
  • :twisted:
  • :smile:
  • :shock:
  • :sad:
  • :roll:
  • :razz:
  • :oops:
  • :o
  • :mrgreen:
  • :lol:
  • :idea:
  • :grin:
  • :evil:
  • :cry:
  • :cool:
  • :arrow:
  • :???:
  • :?:
  • :!: