Карта сайта
Приветствие

Дорогие друзья!

Добро пожаловать на блог школы-студии "ARTMAKI"!

Здесь вы найдете не только интересные статьи о редких и необычных растениях, но и познакомитесь с работами учащихся нашей школы цветочного искусства.

Будем рады видеть вас на страницах нашего блога!

Алла Макарова Подробнее
Подарок от меня

Мастер класс “Мак”

Цитата дня:

Если Вы хотите перемен в будущем — станьте этой переменой в настоящем.

Махатма Ганди

Топ комментариев

Елена Лукьянова: Ну как можно сотворить такое чудо ? Это фантастика! Нет предела совершенству ...

Надежда Семеновна: Прекрасный рассказ, Алла и много иллюстраций. Мне тоже понравилось ее творче...

Алла: Превосходно!!! Мне так и хочется понюхать жасмин с тюльпанами!...

Елена: Аллочка какие девочки молодцы.Красота!!!!Все цветы живые.Вот понюхать хочетс...

Дana2009: Как всегда-свой неповторимый стиль..вкус и 100% попадание в натуру!!Аллочка-Вы ...

Русские мастера Nunobana и Kawa no hana

Книга «Русские мастера Nunobana и Kawa no hana» открывает читателю новый вид искусства – создание цветов из ткани и кожи.

Это издание – энциклопедия для начинающих и практикующих мастеров цветоделия. В ней вы впервые увидите 15 полноценных мастер-классов по изготовлению цветов из ткани и кожи, которые помогут вам освоить очень интересный и востребованный вид женского рукоделия.

Цена книги 2500 руб

Издательство «АРТА», 2016 г Подробнее
Книга "Роза"

Эта замечательная книга посвящена искусству создания цветов из ткани и кожи, а именно королеве цветов Розе.

22 автора из Японии, ЮАР, Казахстана, Украины и России делятся своим опытом и знаниями в изготовлении этого прекрасного цветка, используя различные ткани или кожу.

22 подробных мастер-класса с пошаговым фото, инструкциями и выкройками от ведущих мастеров шелковой флористики!

Цена книги 2800 руб

Издательство «АРТА», 2017 г Подробнее

Цветочные натюрморты Gerald A. Cooper

Лого
Автор: / Рубрика:
1 голос

Приветствую вас, дорогие друзья!

Сегодня я предлагаю продолжить марафон знакомств с талантливыми художниками современности и прошлых лет.

Мы с вами уже говорили о британских, бельгийских, французских и российских живописцах, внесших в мировую копилку произведений искусства свой неоценимый вклад.

Сейчас пришла очередь раскрыть историю жизни и творчества еще одного таланта – Джеральда Купера. Он, как и его соотечественник, Альберт Вильямс, работал в технике натюрморта и за свою жизнь написал немало замечательных картин.

 

Пару слов о жизни художника

Джеральд Купер (Gerald Cooper) появился на свет в далеком 1898 году. К сожалению, точных сведений о дате рождения художника я не смогла отыскать… Да это, собственно, не так важно…

Важно то, что на долю будущего живописца выпало нелегкое время – междоусобицы, политические конфликты начала 20 века неминуемо вели к страшному событию, которое погубило жизни многих жителей Европы того времени – к Первой Мировой войне.

В августе 1914 года, когда в конфликт между Германией и Россией вынуждены были вмешаться соседние государства – Франция, Бельгия – Англия также вступила в войну и отправила свои войска на помощь Франции.

Практически сразу ответственный 16-летний юноша Джеральд Купер, со свойственным молодым людям того времени патриотизмом, стал членом Корпуса наблюдателей.

Его задача заключалась в том, чтобы наблюдать за военными действиями, ведущимися на территории Франции и Бельгии, из аэростата, летящего над полями сражений.

Со временем роль наблюдателя наскучила парню, и он перевелся в Королевский летный корпус и до конца войны принимал активное участие в боевых действиях в роли летчика военно-воздушных сил Соединенного Королевства – летал он на первых аэропланах.

Результаты войны были ужасающими: более 9 миллионов солдат погибло, жертвы из числа мирного населения также исчислялись миллионами – около 10 миллионов человек погибли во время военных действий и более 20 миллионов уже после войны (из-за голода и разрушений).

К счастью, Джеральд Купер оказался счастливчиком, которому суждено было вернуться на родину!

 

Творческий путь

Отлично зарекомендовав себя в качестве бравого летчика и защитника своей родины, Джеральд Купер не стал продолжать военную карьеру.

Кто знает, возможно он просто устал от жестокости и разрушений, принесенных войной, а быть может именно они и подвигли его на неожиданную резкую перемену – сразу после возвращения с войны он поступает в Художественную школу в Западном Бромвиче (в своем родном городе), а после ее окончания в Королевский колледж искусств, где учится с 1920 по 1923 год.

Несомненно, во время обучения Джеральд не только оттачивал практические навыки, но и изучал историю живописи – в дальнейшем он черпал вдохновение в работах голландских и фламандских художников 17-18 века.

После окончания колледжа в 1923 году жизнь Купера начала стремительно набирать обороты:

  • Точно неизвестно, когда он познакомился с профессиональной художницей Мюриэль Минтер – возможно во время учебы в колледже, а возможно и после его окончания – но в 1923 или 1924 году молодые люди вступили в брак;
  • Практически сразу после свадьбы пара переезжает жить в Уимблдон;
  • В 1924 году Джеральд Купер получает приглашение занять преподавательское кресло в Уимблдонской школе искусств;
  • Проработав в школе преподавателем 6 лет, Купер становится ее директором в 1930 году, и занимает эту почетную должность целых 34 года (уволился в 1964 году).

После ухода с должности директора Школы искусств Купер регулярно участвовал в художественных выставках, показывая свои творения широкой публике – картины художника выставлялись в Королевской Академии и Новом английском художественном клубе.

 

Цветы в работах живописца

На протяжение всего творческого пути Джеральд Купер отдавал предпочтение двум направлениям живописипейзажу и натюрморту:

  • В раннем творчестве, сразу после окончания колледжа, Купер рисовал в основном пейзажи, которые были у него перед глазами во время семейного отдыха за городом – сельские сцены, цветы, деревья и пр.;
  • В более зрелом возрасте, когда у Купера уже сформировался его собственный стиль, он стал отдавать предпочтение натюрмортам – четким, элегантным, хорошо детализированным.

Большинство своих работ живописец писал не на привычном холсте, а на синтетической древесной доске, прогрунтованной с обеих сторон.

Визитной карточкой живописца в «зрелом» творчестве можно назвать следующие элементы на его картинах с цветами:

  • Темный фон зеленоватого оттенка;
  • Каменная сероватая столешница;
  • Стеклянная или глиняная ваза;
  • Изобилие цветов.

Самые известные картины художника – «Красное и белое» («Букет красных и белых цветов»), «Ваза с весенними цветами», «Лилии, водосбор, бархатцы, маки, шиповник и другие летние цветы в вазе». Как видите, цветы в живописи Купера занимали главенствующее место!

 

 

В отличие от художников 17-18 века, Джеральд Купер не наделял красивые цветы на своих картинах каким-то символичным смыслом – для него это было просто выражением видения мира.

Высокая эстетическая составляющая помогла картинам художника занять почетные места в частных коллекциях по всему миру.

Ну а теперь, по традиции – лучше 1 раз увидеть, чем 100 раз услышать (в нашем случае – прочитать J). Наслаждайтесь, любуйтесь, знакомьтесь с произведениями талантливого художника!

До скорого, дорогие друзья!

Не забывайте подписываться на наши обновления, и делитесь понравившимися заметками с друзьями в соцсетях!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Спасибо за внимание!

С уважением, Алла Макарова.

Понравилась статья? Поделись с друзьями:
подпишись на обновления блога
и получай свежие новости на e-mail

Комментариев к статье: 2

  • Ирина
    01 апреля 2019 в 06:37 Ответить

    Спасибо за красоту которую вы дарите людям

  • Агнесса
    01 апреля 2019 в 08:20 Ответить

    Большое спасибо

Оставить комментарий

Я хочу получать обновление этого блога
  • ;-)
  • :|
  • :x
  • :twisted:
  • :smile:
  • :shock:
  • :sad:
  • :roll:
  • :razz:
  • :oops:
  • :o
  • :mrgreen:
  • :lol:
  • :idea:
  • :grin:
  • :evil:
  • :cry:
  • :cool:
  • :arrow:
  • :???:
  • :?:
  • :!: